Rara gravação de arranjo de Clóvis Pereira: "Repente", de Zoca Madureira

Repente, de Antônio José Madureira (mais conhecido como "Zoca" Madureira), é uma das obras mais conhecidas do repertório armorial. Em um CD lançado pela Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, no início do século, Repente recebeu um arranjo magistral de Clóvis Pereira, sob encomenda para o álbum. Por se tratar do melhor arranjo já feito pelo compositor, disponibilizo o áudio dele, que mantenho guardado há anos em um CD gravável caseiro. As fotos de diversos momentos da carreira de Clóvis, são do meu livro Clóvis Pereira - No Reino da Pedra Verde, da Cepe Editora.

Manifesto Novo Frevo

Roziane Fernandes, assessora de imprensa da Cepe, me pediu para responder algumas perguntas em vista do release de lançamento de meus próximos dois livros pela editora: Maestro Duda - Uma visão nordestina e Getúlio Cavalcanti - Último regresso, dia 25 de fevereiro. As respostas configuram uma síntese de meu pensamento atual sobre caminhos possíveis para o futuro do frevo, após reflexões desencadeadas pelos entrevistados e pelas pesquisas para a série Frevo, Memória Viva, que abrange aqueles dois livros mais Maestro Formiga - Frevo na tempestade (2017) e Jota Michiles - Recife, manhã de sol (no prelo), além de Clóvis Pereira - No Reino da Pedra Verde.

1.  Em fevereiro de 2017, a Companhia Editora de Pernambuco (Cepe) lançou no mercado editorial a coleção Frevo, Memória Viva. Gostaria que você falasse sobre essa iniciativa e de que forma ela pode impactar positivamente.

Como crítico de música, sentia carência de uma biografia mínima sobre os principais compositores de frevo vivos que não fosse da extensão de meros verbetes de livros ou sites, nem repetisse as mesmas coisas que a imprensa veicula ou já veiculou a respeito desses músicos. Mais ainda: uma biografia que pudesse servir de norte para futuros estudos acadêmicos ou análises críticas, já que quase nada existe na academia ou em blogs e revistas de música e cultura acerca deles. Sobre a história da música pernambucana, do frevo e de uns poucos compositores e intérpretes falecidos, até se pode encontrar -- mesmo assim, com muito gasto de tempo. Por sorte, parte dessa escassa bibliografia está disponível no Paço do Frevo (ou pode ser localizada consultando o centro de pesquisas da instituição).

Lancei meu primeiro livro pela Cepe em outubro de 2015, Clóvis Pereira - No Reino Pedra Verde. Apesar de competente maestro, compositor e arranjador de frevo, Clóvis Pereira é sobretudo um criador de música sinfônica e de câmara -- o mais importante que Pernambuco tem, residindo no Estado --, um campo mais carente ainda de bibliografia, no Nordeste como um todo. A partir do livro de Clóvis, sugeri que a Cepe, como instituição comprometida com a arte e a cultura pernambucana, no mercado editorial, direcionasse mais atenção à música, e em especial ao frevo, e dei, ao mesmo tempo, a ideia de uma série de livros e o nome dela: Frevo, Memória Viva. A Cepe passou a bola de volta pra mim e decidi, para a execução dessa missão, abordar um pouco da história, da evolução e do contexto de determinados episódios da história do frevo junto com o das trajetórias profissionais dos compositores enfocados.

Ao mesmo tempo, a Cepe tem fortalecido o campo da música pernambucana com livros providenciais e inéditos: a reedição da biografia e análise musical de Moacir Santos (Moacir Santos - Ou os caminhos de um músico brasileiro), em 2016, pela flautista carioca Andrea Ernst Dias; o primeiro método de arranjo e composição direcionado a compositores que querem aprender as técnicas específicas do frevo de rua (Arranjando frevo de rua), por Marcos FM, em 2017; e o Frevo - Batuque Book Volume 4, em andamento, por parte de Climério Oliveira, um guia etnomusicológico que aborda o frevo como praticado e pensado pelas orquestras de agremiações e blocos tradicionais do carnaval de Olinda e Recife.

2. Em seu livro Maestro Duda - Uma visão nordestina, você pondera para a necessidade de construção de uma nova imagem e um novo discurso para o frevo. O frevo precisa se reinventar? Quais seriam as bases para a construção dessa nova linguagem/discurso?

É preciso tratarmos o frevo sob duas trajetórias distintas, como no rock e no jazz: um frevo praticado pela maioria dos cantores e instrumentistas, dentro de estéticas estabelecidas, e outro, por uma parcela menor desses músicos, que busca novos caminhos e novas fronteiras estéticas. Um exemplo, de alcance mais amplo, é do próprio universo da música erudita, em contraponto ao da música popular, pois praticamente todas as revoluções de conceito sonoro e musical mais profundas se deram dentro do primeiro universo, pela pena de grandes gênios da música, e foram incorporadas dentro das linguagens do segundo universo. Temos de levar em conta, também, os aspectos performáticos e imagéticos, ademais dos aspectos musicais, na formatação de novas estéticas.

O frevo de bloco, falando dele primeiro, precisa fazer o que o frevo-canção fez -- com Carlos Fernando, nos anos 1980. Parar de falar de carnaval (e saudade) e se antenar com a juventude, paralelamente buscando ampliar o horizonte poético e atingir o público nacional que aprecia MPB de alto nível e tem mais idade. Não que o frevo de bloco esteja caduco. A saudade continuará tendo vez. E vejo um futuro pra ele levando-o para Portugal e trabalhando, no meio acadêmico e artístico, as pontes sentimentais e afetivas que ligam a música popular dos dois países (Alceu apontou nessa direção primeiro, ao gravar o Frevo n° 1 de Antonio Maria ao lado de Carminho). A modinha e as canções de seresta e serenata guardam esse laço, essa ponte, mas o frevo de bloco, no Nordeste, é onde ele se manifesta mais forte.

Por aqui, no Recife, apontando caminhos mais "pé no chão", os cantores e corais de frevo de bloco não experimentaram algumas receitas para sua própria reinvenção, que não precisam mexer no repertório. Uma delas: atuar no formato voz e violão, ou com acompanhamento de grupos de câmara arrojados (à la Piazzolla), ou de piano, sem indumentárias carnavalescas (numa plateia seleta, de 50 a 100 pessoas, por exemplo, é extravagante e extemporânea a exibição de grupo grande, todo fantasiado, num mês de julho ou setembro), intercalando as canções com artistas convidados que improvisem os standards do frevo de bloco -- uma vereda que Spok explorou primeiro, na transposição do frevo de rua para o palco. Imaginem se Getúlio Cavalcanti não iria lotar uma casa feito o Manhattan, em Boa Viagem, com uma temporada de um espetáculo nesse modelo -- ou um show no Teatro Luiz Mendonça, só para a plateia interna. Rodaria o país.

No frevo-canção, não vejo que o problema seja inovar o que quer que seja, não por si só. Vai depender do artista. Jackson do Pandeiro, do ponto de vista melódico, foi o mais ousado renovador do modo de cantar frevo. Que o digam Jota Michiles -- que, embora não tenha absorvido seu estilo, nunca deixou de expressar sua reverência a ele -- e Silvério Pessoa. Gilberto Gil e Caetano Veloso também cantaram o frevo de forma antissacal (não sacal). Contudo, para que mais intérpretes voltem a gravar frevo pelo Brasil, a iniciativa de Carlos Fernando continua válida: reunir artistas consagrados, os de crítica e os de público também. Não precisaria ser para gravar CDs, mas videoclipes ou um grande show. Ao mesmo tempo, a crítica em geral e os artistas da terra devem instigá-los (e a muitos outros) a incluir pelo menos um novo frevo-canção em seus próximos trabalhos. E novos nomes do frevo-canção (estão para surgir em breve) e de rua podem abrir shows de bandas ou cantores consagrados.

No frevo de palco (temos de dissociá-lo, pra todos os fins, do frevo de rua, pois essa falta de distinção tem atrapalhado a abordagem crítica da estética musical), o negócio continua pipocando desde Spok (perdão pela aliteração). O festival Fervendo, em novembro passando, reuniu a nata da vanguarda estética frevística local. A ressalva que me despertou o evento foi o encaminhamento da sintaxe do frevo para a diluição na do free jazz, deixando de ser um amálgama, uma síntese dialética, para ser uma incorporação ou mesmo descaracterização. Existem múltiplas experimentações harmônicas, estruturais, tímbricas e rítmicas a serem experimentadas pelo frevo. Henrique Albino começa a saborear algumas delas, no ritmo; Marcos FM, na estrutura; ambos e César Michiles nos timbres. A exosfera musical está na música erudita (falta subirmos até ela): as harmonias de Liszt, Stravínski, Bartók; as escalas modais eclesiásticas e étnicas; o contraponto bachiano; o diálogo com a música acusmática; os novos timbres de John Cage, Walter Smetak (etc. ao cubo, senão não cabem aqui as diversas referências). O resto é ruído, de Alex Ross, primeiro best seller sobre música clássica contemporânea, lançado há dez anos, aborda múltiplos pontos de contato entre a música pop e a erudita ao longo do século passado.

No frevo de rua, os compositores que estão sendo instigados pelas iniciativas didáticas e artísticas do Paço do Frevo, além de alguns na UFPE e no Conservatório Pernambucano de Música, vão se aventurar a escrever coisas legais. Só não podem se esquecer de uma receita, seguida pelos mestres do passado: saber do que o povo gosta. Musicalmente, é ter feeling para decodificar ou identificar tonalidades, fraseados, breques e outros recursos que causem bom efeito estético. A inspiração virá desse trabalho ou, se vier antes, o compositor deve levá-la pra ele. O arrojo estético deve ficar para o frevo de palco. Orquestras "raiz", as de arruar, como as de Lessa e Ivan do Espírito Santo, que se preparem: estimo que elas emplaquem coisas novas, escrita por esses novos talentos, dentro de cinco ou dez anos; orquestras de rua com formato de baile -- como as de Duda e Ademir Araújo -- também ajudarão a nova geração. Tomara que com eles ainda vivos e gratificados.

3. Desde 2013, Recife conta com uma lei (Lei do Momento Frevo), que indica a veiculação diária de pelo menos duas músicas por parte das emissoras de rádios locais. Apesar de não ter caráter punitivo, mas sim essencialmente educativo, a lei vem sendo descumprida. Como você avalia o  papel dos veículos de comunicação de massa no apoio ao frevo?

Uma lei que cria uma obrigação e não prevê sanção para casos de descumprimento pede para não ser cumprida, como qualquer estudante iniciante de Direito sabe. Caso houvesse sanção, como se trata de lei municipal, bastaria os interessados acionarem o Ministério Público Estadual. Não havendo, fica por isso mesmo e é inútil reclamar de ineficácia. Quando ainda se estivesse na fase de projeto de lei, os grupos interessados poderiam ter se mobilizado e se antecipado para que fossem garantidos mecanismos de execução. Uma lei sem descrição de sanção e que se direciona a um segmento certo quer evitar criar indisposição com esse segmento. É o caso da Lei do Momento Frevo, principalmente porque teve como destinatários um setor da mídia.

Mas, entrando no mérito da pergunta, há formas de se fomentar o frevo na mídia por outras vias. Cito uma sugestão de minha colega jornalista Michelle de Assumpção (quando a entrevistei recentemente para a produção do meu próximo livro, sobre seu pai, Jota Michiles -- o próximo volume da série Frevo, Memória Viva). O governo, em qualquer das três esferas (municipal, estadual e federal) investe bastante em publicidade e não exige contrapartidas. O governo estadual e/ou municipal poderia(m) estabelecer como contrapartida a veiculação de músicas na grade de programação das rádios, já que estamos falando delas. Assim foi feito na Bahia, segundo Michelle. E funcionou tanto que propagou a axé music em todo o país, beneficiando músicos e produtores baianos por mais de uma década.

Podemos incluir outras artes nessa proposta: em sites com publicidade governamental, inserir banners com links que encaminhem para sites de promoção da cultura local, como a Rádio Frei Caneca, o Paço do Frevo, os museus públicos e galerias de arte com acervos de referência etc.; em rádios e TVs, obrigação de veiculação de músicas, miniprogramas didáticos, ou vinhetas e spots que divulguem instituições culturais como as citadas. Se os veículos de imprensa quiserem deixar claro que estão fazendo essa divulgação por obrigação legal ou contratual, não importa. A propaganda é válida. Mais seguro, de toda forma, é prever tudo isso na lei.

4. O frevo continua preso a uma sazonalidade, sendo aclamado no Carnaval e nas semanas que antecedem a festa, caindo no esquecimento do grande público em seguida. Na sua opinião, quais são os principais desafios e que perspectivas podemos enxergar pela frente?

Primeiro: criar uma política pública de promoção e circulação do frevo dentro e fora de Pernambuco, que estivesse inserida em uma ação maior, que englobasse a música pernambucana em geral. O Funcultura contempla circulação de shows e concertos, mas a ideia seria um edital específico para isso, com execução e produção do próprio poder público, como no FIG (Festival de Inverno de Garanhuns), e com uma pesagem de curadoria musical, para [o citado edital] não se pender apenas por critérios técnicos, financeiros e logísticos. Dizer qual seria a porcentagem do frevo em relação aos demais gêneros musicais é pedir pra ocupar o lugar de Frei Caneca diante dos arcabuzeiros. Contudo o frevo é o gênero mais representativo de Olinda e Recife. Em nível estadual, o forró tem mais disseminação, mas a imagem de Pernambuco que os turistas e habitantes de outros Estados mais carregam consigo é a da capital, e a música (o gênero) da qual lembram é o frevo. Assim, ele tem de ser a nova axé music, com o impulso governamental, e numa proposta dessas ele teria de contemplar 25 ou 30% de um edital desses, pra rodar por todas as regiões do país, em capitais e no interior.

Agora, como diz Zé da Flauta, que foi produtor da SpokFrevo Orquestra durante dez anos, nada de "confete, serpentina, pierrô e colombina": é botar grupos e cantores que executem bons frevos -- e novos frevos também. O colorido associado aos passistas e suas sombrinhas tem lugar em ações específicas da pasta de turismo, porque envolve mais construção de imagem do que consumo de produtos artísticos, embora hoje as duas coisas estejam se sintonizando. Para a promoção desse circuito nacional de música pernambucana, ou coisa do tipo, entraria então em cena a proposta de publicidade governamental com contrapartida, detalhada acima.

Segundo: os instrumentistas, cantores e compositores de frevo devem buscar se qualificar melhor, tanto na produção e promoção quanto na captação. Entidades como o Sebrae possuem, há algum tempo, consultoria na área de economia criativa. Mas o Ministério da Cultura, a Funarte e os órgãos estaduais e municipais de cultura têm condições de formatar suas próprias ementas de capacitação e detalhar o cenário do mercado cultural. Por sua vez, faculdades como a Aeso possuem curso superior de produção fonográfica, que poderia ser adaptado por outras faculdades e órgãos públicos para versões de menor duração temporal, isto é, cursos técnicos e de tecnólogo, ou mesmo de extensão, a fim de alcançar produtores e artistas que não estão mais em início de carreira e não têm tanto tempo disponível.

Terceiro: investir nas mídias sociais. André Freitas, que passou três anos mapeando o mercado do frevo de rua quando trabalhava no Paço do Frevo (e conjecturou o show de Getúlio no Manhattan, acima), insiste -- com razão -- para que os cantores e orquestras de frevo incrementem seus perfis (ou os criem) em Instagram e Facebook, e canais no Vimeo e no YouTube. Produzir videoclipes de alto profissionalismo (digo mais, documentários ou curtas-metragens) para a internet está garantindo mais a circulação de seu nome nas novas gerações que CDs e EPs.

Não são apenas essas as sugestões que relaciono. Há outras, mas que terão espaço para serem apresentadas na hora certa. E há propostas que dependem do governo, bem como outras que nem sequer passam por ele. Esperar o Estado para tudo é um vício que precisar ser combatido. Melhor fechar as portas e mudar de ramo, se a única solução que um artista alimenta é essa.

Redação: 14 e 15 de fevereiro de 2018.
Revisão textual: 20 e 21 de junho de 2019.

Todos os direitos reservados. Permitida a reprodução, citando-se a fonte e o link de origem.

Clóvis Pereira | No Reino da Pedra Verde, agora disponível para todo o país

Basta comprar pela Loja Clássicos, da revista Concerto.

Exemplares diretamente comigo

Após contato com a editora, e atendendo a pedidos de amigos e interessados, voltarei a vender diretamente os exemplares do livro sobre Clóvis Pereira - agora pelo preço de capa, R$ 35,00.

Fotos do lançamento do livro

Crédito de todas as imagens: Cepe/Divulgação.

Release para imprensa - Clóvis Pereira: No Reino da Pedra Verde

Arte de capa: Luiz Arrais. Foto de capa: Flora Pimentel.

Carlos Eduardo Amaral

Próxima segunda às 19h, na Igreja da Madre de Deus, no Recife Antigo, acontecerá o lançamento do livro Clóvis Pereira - No Reino da Pedra Verde, do jornalista e crítico musical Carlos Eduardo Amaral. O livro editado pela Cepe (Cia. Editora de Pernambuco) está dividido em duas partes: a primeira, um ensaio biográfico com cinco capítulos; a segunda, uma série de listagens sobre a obra e a discografia do compositor, maestro, arranjador e professor caruaruense.

Os cinco capítulos da primeira parte são:

1. O interior e o rádio, que fala sobre a juventude de Clóvis; sua paixão pela música, nascida quando ajudava o pai nos cinemas de Caruaru; sua decisão inarredável de seguir essa paixão; a vinda para o Recife, no final da adolescência; o ingresso na Rádio Jornal do Commercio; o contato com seu maior mentor musical, César Guerra-Peixe, e o início da trajetória no mundo radiofônico e sinfônico.

2. O armorial, onde o foco passa a ser o pensamento estético do movimento e o contexto em que nasceram algumas das principais obras de Clóvis, como a Grande Missa Nordestina, além de ser esclarecida a polêmica sobre a origem do Mourão. Também é mencionada a passagem de Clóvis pela gravadora Rozenblit, sucedendo o maestro Nélson Ferreira.

3. O conservatório, os concursos, os bailes e as bandas, que resume quatro universos aos quais Clóvis se dedicou nos anos 1980: o Conservatório Pernambucano de Música, o qual dirigiu entre 1983 e 1987, o Baile da Saudade os concursos de frevo e a defesa das bandas de música do interior, as conhecidas "filarmônicas".

4. Os Estados Unidos e as novas experiências, que trata dos três anos que Clóvis passou ao lado da esposa Risomar em Boston quando cursava o mestrado em Composição e experimentando novas linguagens musicais. Neste capítulo, são importantes os testemunhos do casal Ana Lúcia e Rafael Garcia, idealizadores do festival Virtuosi, que vivia na mesma cidade norte-americana à época.

5. O reconhecimento, onde os últimos anos são retratados, com as homenagens, encomendas de novas obras, em especial as que foram estimuladas pelo casal Garcia e pelo violoncelista Antonio Meneses, a descoberta pelas novas gerações de músicos recifenses, e o desvendamento do mistério da pedra verde.

A segunda parte contém a lista completa (embora não definitiva) das composições de Clóvis Pereira, incluindo dados sobre instrumentação, dedicatórias, estreia e outras particularidades; comentários estéticos e históricos sobre as obras; a discografia e a iconografia, com fotos de alguns dos principais momentos da carreira e da vida do biografado.

Foto: Claudio Portela/Divulgação.

Texto para a primeira orelha do livro

Clóvis Pereira (Caruaru, 1932) tem sido um músico dividido entre a paixão pela música de concerto e as obrigações como arranjador, maestro e professor, que garantiram o sustento da família. A música clássica veio primeiro, quando Clóvis se encantou pelas trilhas sonoras dos filmes que via no cinema onde o pai trabalhava. O encantamento fez o jovem ajudante de projetista decidir ser músico, contrariando os desejos familiares, e aprender piano popular por conta própria. Depois de chegar ao Recife, no final da adolescência, o contato com o universo radiofônico rendeu prêmios, contratos, empregos e, o mais importante para Clóvis, o aprendizado com o compositor César Guerra-Peixe (1914-1993), de quem herdou o posto de maestro e principal arranjador da Rádio Jornal do Commercio. Mesmo sem nunca ter feito um curso de música, a experiência na rádio e com seu mentor musical lhe deu o conhecimento necessário para ser professor universitário nos anos 1960 e fazer o mestrado nos EUA cerca de 30 anos depois. Nesse meio tempo, Clóvis atuou no Movimento Armorial, produziu e gravou diversos discos, liderou a própria orquestra de frevo e dirigiu o Conservatório Pernambucano de Música. Com a aposentadoria e o estímulo de amigos, seu modesto catálogo de obras sinfônicas e de câmara dobrou, e a ele Clóvis têm se dedicado desde então.


Sobre o autor

Carlos Eduardo Amaral (Olinda, 1980) é jornalista, crítico musical, pesquisador e mestre em Comunicação pela UFPE. Como pesquisador, foi agraciado com bolsas ou prêmios da Funarte, da Facepe e do Ministério da Cultura; organizou a Coletânea de crítica musical – Alunos da UFPE (produção independente, 2010) e colaborou com o livro O ofício do compositor (Editora Perspectiva, 2012). Como jornalista, escreve para a revista Continente, da Cepe, desde 2006 e atuou no festival Mimo entre 2007 e 2014. Atualmente aventura-se pela seara da composição musical e coordena a assessoria de imprensa e comunicação da Orquestra Criança Cidadã ("Orquestra dos Meninos do Coque").


Serviço
Clóvis Pereira: No Reino da Pedra Verde
Autor: Carlos Eduardo Amaral
Editora: Cepe - Cia. Editora de Pernambuco
236 páginas
Preço: R$ 35,00
Diretor com o autor (audicoes@gmail.com) ou com a editora.

De viola e rabeca, primeira gravação

Eis que um blog russo (ou eslavo) sobre discos raros de música popular brasileira postou recentemente um disco produzido por Guerra-Peixe com arranjos de música folclórica há quase 60 anos. Nesse disco está a primeira gravação de seu hit De viola e rabeca*, que conhecemos hoje sob o título de Mourão e na versão autorizada e consagrada feita por Clóvis Pereira.

Mesmo assim, não se trata da versão original, de 1951, inteiramente instrumental, pois essa possui letra feita pelo próprio Guerra (vide arquivo em Word junto com os áudios) e foi cantada pelo cearense Catulo Rocha - não confundir com o célebre maranhense Catulo da Paixão Cearense, falecido em 1946. Agradecido a dica a Sérgio Barza, que me mandou o link para download.

* E não De viola e de rabeca, como eu subscrevia o título por assim divulgá-lo Cussy de Almeida.

***

Atualização: decidi colocar a letra abaixo. (O que deu para entender. Aceito correções).

Companheiro, está na hora
De começar a cantar
E o povo chegou agora
E tem direito de escutar
Leva aí sua munheca
Pra fazer o baionado
De viola e rabeca

Jamais fico aborrecido
Pois não me falta ideia
Sou um cabra bem discernido
E entendo qualquer plateia
Minha garganta não seca
Quando é acompanhada
De viola e rabeca

Companheiro, já é hora
De parar a cantoria
Vamos logo dando o fora
Cantar noutra freguesia
Aqui não se ganha "neca"
Ninguém quer saber de nós
De viola e rabeca

Digo como o povo diz
Vou logo fazer a pista
Passe bem, seja feliz
Minha gente, até a vista
Não me tome por sapeca
Se saio daqui pra ali
De viola e rabeca

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Osesp estreia obra de Clóvis Pereira em 2015

Na reportagem que fala da temporada 2015 da Sinfônica do Estado de São Paulo está a novidade. Cinco obras de compositores brasileiros serão estreadas pela orquestra ou por seus conjuntos de câmara, entre elas o Quinteto para sopros de Clóvis Pereira, para a formação tradicional desse tipo de peça (flauta, oboé, clarineta, fagote e trompa).

Saiu ainda mais essa notícia na Concerto, só pra reforçar

Vocês aqui do blog já devem saber, mas recapitulo a título de clipagem.

A boa notícia do ano

Depois de um ano e meio de gestação do projeto, agora é oficial. Ao longo do próximo semestre, terei a missão de cuidar da preparação do catálogo de obras do maestro Clóvis Pereira, que será editado pela Cepe - a editora do Diário Oficial e da revista Continente, vale lembrar. Trata-se de um projeto inédito em nível estadual, já que nunca um catálogo musical foi feito em Pernambuco (vide dois posts abaixo). Espero que tudo corra certo e agradeço à Companhia Editora de Pernambuco pela confiança.

Banda Sinfônica presta homenagem a Clóvis Pereira + Nosacuda

O maestro Nenéu Liberalquino informa que haverá concerto da BSCR nesta quarta no Santa Isabel às 20h, conforme o release abaixo. Antes repasso o convite da produtora Dora Dimenstein para o lançamento do primeiro site pernambucano de arrecadação colaborativa para projetos culturais e esportivos, o Nosacuda (www.nosacuda.com.br). O evento também será amanhã, só que no auditório do Restaurante do Catamarã, às 19h.

***

Continuando a série de homenagens aos profissionais que mais contribuíram para o desenvolvimento do frevo – consagrado pela Unesco como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade –, a Banda Sinfônica da Cidade do Recife destaca em seu III Concerto Oficial – Temporada 2013 o nome e a obra do maestro, compositor, pianista e arranjador  Clóvis Pereira, que no último 14 de maio completou 81 anos. A obra do compositor escolhida para a apresentação é Ponta de Lança, com arranjo para banda feito pelo próprio autor.

Com regência do maestro Nenéu Liberalquino, o concerto, às 20h desta quarta-feira 22 de maio, no Teatro de Santa Isabel, tem um repertório bastante eclético, figurando entre os gêneros nele incluídos a trilha sonora do filme Superman, composta por John Williams. “Os jovens que vão ao concerto da banda costumam deixar no nosso   site e facebook elogios quanto à inclusão de trilhas no repertório. E acho que elas são uma excelente forma de introduzi-los na boa música”, diz Nenéu Liberalquino.

As outras composições que integram o repertório do concerto, que tem entrada franca (devendo o público pegar o convite na bilheteria do teatro a partir das 19:00 h), são: Pequena Fantasia (E. Villani-Côrtes), Adágio da Sinfonia nº 2 (Sergei Rachmaninoff), Baião de Lacan (Guinga e Aldir Blanc), Folhas Secas (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito), Cole Porter on Broadway (medley de músicas do autor citado no título) e Classic Duke (Duke Ellington).

Aberto ao público
Mais informações: 3355-6890  (Sede da Banda Sinfônica)

Levada ad libitum

Maestro Clóvis Pereira. Foto: Divulgação/Facebook.

Tive acesso (por meio do blog PQP Bach) a uma gravação da Grande Missa Nordestina, de Clóvis Pereira, feita em 1979 e comparei-a com a de 2005. Atendo-se ao Kyrie e ao Gloria, os dois movimentos de maior ênfase rítmica, pode-se notar que as diferenças entre as interpretações são brutais no papel da percussão, e um pouco no fraseado do barítono solista no Gloria.

O Kyrie da gravação 1979 usa um pandeiro no lugar dos chocalhos de 2005 e imprime uma célula rítmica de galope acelerado, que é o que se adequa aos caboclinhos que inspiraram o compositor. Já o Gloria, na gravação de 2005, usa triângulo e zabumba tocando em ritmo de baião, mas na 1979 há apenas o mesmo pandeiro do Kyrie tocando em ritmo de samba de coco - um gênero musical mais "de raiz" que o popularizado baião - e fazendo "paradinhas" características do coquistas.

Agora, só conversando com o compositor para saber qual das duas interpretações condiz com a intenção dele, pois são padrões rítmicos totalmente distintos que estão em questão. Detalhe: Clóvis regeu as duas versões. Por sorte, ele mora a seis quadras de minha casa, de frente pra minha faculdade, e posso consultá-lo quando for oportuno.